HABITAT PER ALDA

“Habitat per Alda” è una piccola creazione di parole e musica impastati sui versi poetici e prosaici di Alda Merini. Ci ha guidato la scelta di attraversare i luoghi abitati dalla poetessa milanese, scomparsa il primo novembre del 2009. E la volontà di darle una casa, un rifugio, visto che la sua abitazione in Ripa di Porta Ticinese 47 non è stata salvaguardata da una furia ordinatrice e miope. Pochi sanno che quella non era una semplice abitazione, ma la casa della poesia, una bottega d’idee e pensieri; la sua casa era musica, lei era musica, nei suoi occhi e nelle sue parole; sulle pareti frasi scritte con colori diversi, con il rossetto: appunti per nuove poesie, numeri di telefono, nomi. “Sulla carta li perderei, sui muri prima o poi li trovo …”.

La musica è certamente stata sempre molto presente nella vita di Alda Merini, da Patty Pravo a Shubert, che lei amava suonare al pianoforte, a casa. Nel nostro spettacolo-concerto la musica crea un habitat accogliente ed adeguato alla voce umana della poesia di Alda. Gli strumenti del trio si fondono al suono della voce, facendosi quartetto. Un “tema d’amore” si costruisce piano piano. Mentre la figura di Alda tra le sue parole diventa più definita, calda, presente, la melodia si svela in un canto ad libitum.

 […]. Alda Merini, la poetessa milanese, la cui casa, dopo la sua scomparsa, è stata impacchettata e svuotata, si materializza in scena grazie all’interpretazione di Raffaella Tomellini, che è Merini, non la copia. Il progetto dell’opera nasce da un’idea di Tomellini e del sassofonista Roberto Regis, insieme hanno concertato un lavoro che inserisse la poesia e certi stralci biografici di Merini in una cornice sonora, come se la poetessa, una sera, avesse deciso di partecipare ad una jam session. Tomellini è statuaria ed elegante; in certi momenti, grazie anche alle luci, sembra una bambola, ha un abito bianco lungo da sposa coperto da una giacca scura di foggia maschile, è scalza, è libera, è gioiosamente folle e contagiosa, ma ha in sé i germi di un dolore profondo e solo sopito, quello dell’atroce esperienza di reclusione in manicomio. Si riserva, l’attrice, la zona a sinistra del palco, a destra sono disposti il batterista Paolo Franciscone, il contrabbassista Maurizio Bucca, il sax ed il clarinetto di Regis. E’ una temperie poetica; la melodia, scritta, lascia aperti alcuni spazi in cui incasellare l’estro creativo, il fiume di note travolge la verseggiatrice e l’induce a raccontare di sé, della sua casa, dei Navigli, dell’amata città, delle ispirazioni che qui acquistano lo spessore del ritmo come impazzito del batterista, il quale suona lo strumento, poi l’aria, poi sé stesso, a mani nude.

recensione di Maura Sesia on line sul sito www.sistemateatrotorino.it novembre 2011