Vernice

Ottimo spettacolo, attori convinti del proprio lavoro sulla scena, e conseguenza del coivolgimento dello spettatore...e poi quanti ricordi...ah Ahh...la "memoria" questa conosciuta

ho visto lo spettacolo a Torino il 29.06.2015.
Sono ormai undici anni che mi occupo di teatro sia come spettatrice che come attrice.
Devo dire che spettacoli con una regia così accurata e quasi tecnicamente perfetta, ne ho visti pochi.
Lo spettatore si concentra sulla storia in se, dimenticandosi delle singole performances degli attori, i quali diventano un "concerto" di voci e presenze.
Non c'è nulla di lasciato al caso. E' chiaro che lo spettacolo è stato provato e riprovato più volte perchè tutto funzioni al millesimo di secondo.
Complimenti non solo a chi era in scena, ma soprattutto a tutti quelli che erano dietro le quinte e soprattutto a regista ed aiuto regista.

Ho assistito allo spettacolo domenica 21 giugno 2015 presso il circolo Arci Samo di Torino. Il luogo aiuta lo spettacolo essendo un ex-complesso industriale e facilita l'adesione dello spettatore alla naturalezza comunicativa dello spettacolo. La compagnia semi-professionistica Teatro Villaggio Indipendente ha all'attivo già molte produzioni interessanti e questo Vernice è un forte segno di audacia e talento, nei tempi attuali in cui già le compagnie professionistiche riconosciute faticano a trovare un sostegno e spazi adatti per il loro lavoro nel critico panorama teatrale italiano e ci ricordano il grande valore che ha la passione artistica e il talento. Lo spettacolo si immerge nelle storie di fabbrica di vernici della Paramatti con una visione densa (e priva di acqua di rose) in cui i nove attori danno prova di un buon ascolto e affiatamento. Le scelte registiche sono molto studiate e lo stile mescola con un buon equilibrio tragico, naturalistico/drammatico, surreale/brillante.
I video/intervista di lavoratori e lavoratrici della Paramatti all'inizio dello spettacolo fanno morbidamente entrare lo spettatore nella prima scena. Le scene si alternano con un buon flusso di continuità. Gli attori anche quando non sono direttamente coinvolti sono sempre in scena seduti ai bordi della pedana centrale, cambiandosi a vista ma rimanendo sempre concentrati, restando sempre in contatto con il focus della scena in corso con reazioni-cornice mai caricate ma naturali. Una delle cose da sottolineare è il lavoro vocale e gestuale del coro che in quasi tutte le scene va ad aumentare la carica drammatico/emotiva dell'attore o degli attori impegnati nel monologo o nei dialoghi. Non ci sono sentimentalismi né buonismi. Tutto scorre con un buon ritmo e senza mai mollare la presa sullo spettatore che viene trascinato nel evolversi delle scene per un'ora e dieci circa. Molto emozionanti in particolare tre momenti: quello che parla della maternità delle donne lavoratrici in cui la tragedia attraverso discussioni "da bar" della classe dirigente e per questo ancora più inquietante; quello in cui una figlia (l'attrice Valentina Cardinali) si confronta con il padre riguardo al rifiuto di andare a lavorare in fabbrica; e tra le scene più forti risalta quella in cui un operaio (interpretato dal bravo Giueppe Caradonna) parla di come è morto durante il rogo della fabbrica. In questi momenti, ma anche in altri momenti dello spettacolo, è percepibile la forte carica emotiva di attori e pubblico e che ricorda senza tanta retorica l'importanza del Rito collettivo creato dal Teatro ("L'arte non è che un veicolo - Jerzy Grotowski")